于巾然买了一盘新的伦勃朗，换掉了自己手里的温莎，把油画板放在画架上。
对于一个学过绘画超过十五年的人来说，征服画板，是她人生中最大的挑战。
传统的油画技法氛围三种。
一是北欧尼德兰画派，以扬·凡·爱克为代表的同名薄涂画法。
二是南欧意大利画派，以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法。
三是以佛兰德斯画鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
于巾然最爱鲁本斯，他注重空间，构图，色彩运用，运动感。
典型的巴洛克艺术形式。
鲁本斯一生都荣华富贵，和很多着名艺术家都不太一样。
当然，这可不是她喜欢鲁本斯的主要原因。如果能够沾沾他的福气，那就更好了。
桌子上，有一本打开的画册，上面是鲁本斯在1620年-1625年间，画的一副女肖像。
她脸部的明暗交界处有一层自然的灰色，那不是用颜料直接调成的灰色，而是用冷暖一层一层叠出来的灰。这样更加逼近人的真实色彩。
当然，她可没有那样高超的画技。
那些能够在外行人面前故弄玄虚的绘画技巧，以及背诵从中世纪开始，再到文艺复兴时期，17世纪-18世纪的巴洛克，洛可可等艺术形式，以及代表人物的古典艺术家。
完全都是唬人的。
艺术家，难道不是靠创作，而是靠嘴吗？
她提起画笔，面前有一副未完成的油画。
是她自己的画像。
当她准备要落笔的时候，觉得这幅画像十分陌生。她有画过这幅画吗？她应该画的是另一副画像才对吧。一个女子坐在湖边的画，她放在哪里来着。于巾然回头看去，看到一副被白布蒙上的画板。想必，应该就是她要找的画了。
她揭开白布。
惊奇的发现，上面并不是她所想的那幅画，而是她的自画像。
她扭头看刚才那幅画，和这幅画一模一样。
空荡的画室里，摆满了她的自画像。她的周围，一个又一个画架上，全都是她的自画像。她应该在房间里，而不是在画室里。因为她没有自己单独的画室。
所有的画像都朝着她，像一朵朵追逐着太阳的向日葵一样。
一千张脸，甚至是一万张脸，全都在静静地看着她。就好像在镜中，自己看着自己，渐渐地，那些人里，仿佛有了灵魂一般。
于巾然浑身打颤，她感觉到其中有一副画的眼睛在动，接着，和她相近的画都活了起来。
她们低头浅笑，有些的脸似乎拉长了，有些的脸似乎变皱了，而有些变得苍白无力。
于巾然颓然坐在中央，被迫欣赏着那些从未在自己脸上出现的表情，她看到一个自己瞪大眼睛，眼白在灯光里发出癫狂的色彩。
在她惊恐的尖叫声中，有一盏射灯打在一副巨大的油画上。就好像是美术馆里那样，和她想象中自己受到万人敬仰的自画像一模一样。那样的有质感。
那幅画，栩栩如生。
“于巾然”摘下自己脸上的面具，下面没有呈现出令人晕厥的，鲜红的血管和白嫩的肌肉。
而是，另一张脸。
于巾然尖叫得从床上坐起来，发现这一切只是一场梦。
她从几步之遥的桌面上，拿起一大壶水，统统灌了下去。
衣服黏糊糊地粘在身体上，她被吓出一身冷汗。这可是她印象中，最恐怖的一个梦了。
她瞥到墙角那幅被遮住的画，心有余悸。
都是梦，有什么可怕的，她走过去，像是小时候打蟑螂一般，揭开就跑，从她的余光中，那幅画还是原来的模样。
她松了一口气。
人吓人，吓死人。
看来老话说得可真没错。
她走过去，手指轻轻地抚摩在那画板上，那些柔软的长发似乎就在她的指尖，这让她想起自己曾经画过一副素描，脑海里有火花一闪而过，她有画过谁的素描吗？
记不起来了，她分明有画过某个人的素描，而且，她当时记得很清楚，曾经在现实中看到过那个人，到底是谁呢？
于巾然回到床上又睡了几个小时，之后才病怏怏地起床了。
她量了个体温，发现自己似乎发烧了。没什么大不了的，吃点感冒药，再多喝点热水，多穿点衣服保暖就行。
她照常地去上课，下课后，又给几名学生额外补习，之后回家收拾东西，准备去相邻的另一座城市去写生。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
大地之母送给世界最好的秋季礼物。就在一夕之间，掀起一层波涛汹涌的红浪。绵延几十里的枫叶林，如天地间层层叠叠的红色丝绒，在飘渺虚无的雾气中，深浅不一，层次分明。多少画家愿沦陷于这窒息的迷人景色中。她也不例外。
于巾然打了一个喷嚏。
寒意正侵蚀着她的身体。
难道推迟几天再去吗？不，她等不及了。
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